Alberto Castro Artista Abstracto

Exposición de Navidad 2006 - 2007

2006-12-18T00:15:00.000+01:00

El próximo jueves 21 de diciembre, a las 19 h, tendrá lugar el vernissage en el restaurante Sofá.

En dicha exposición, se pondrá a la venta obra reciente así como cuadros de épocas anteriores.

Esperamos su asistencia (se ruega puntualidad).

El Sofá

c/ Riera Sant Miquel, 75

(esquina travessera de gracia)

El gran acariciador de A. Castro

2006-08-13T01:07:00.000+02:00

El Gran Acariciador (1998)

En venta 450 $

Se trata de uno de los primeros cuadros del autor, pertenece a la época de sus inicios en el mundo artístico. Homenaje abstracto al gran masturbador de Dalí con matices propios. Se trata de una interpretación abstracta "sui generis" de la obra del artista ampurdanés. En ambos cuadros se pueden apreciar varias connotaciones de carácter sexual. Se trata de una pieza única dada su rareza. En el lienzo predominan los tonos oscuros; mientras que los grises, el amarillo y el rojo, dotan de gran luminosidad a la pieza.

2006-08-13T00:57:00.000+02:00

Homenaje a Motherwell (1997)

En venta 450 $

Tal y como nos indica el nombre del cuadro, se trata de rendir tributo al gran pintor del expresionismo americano.Representa uno de tantos atardeceres que el pintor refleja a lo largo de su obra, si bien el sello personal del pincel de A. Castro puede diferenciarse en el trazo de la pintura de Motherwell.e rendir tributo al gran pintor del expresionismo americano.

Fondo Rojo Roto de A. Castro

2006-07-16T21:27:00.000+02:00

Fondo rojo roto (2000) Col. part. (Bcn)

Inspirado en una obra de Ràfols Casamada. Conserva cierto parecido de base con la obra original, si bien ciertos trazos negros y el carboncillo no se pueden apreciar en la obra de Ràfols. La finalidad de pintar este cuadro, no es otro que rendir tributo a éste maestro del abstracto catalán. Incluye además una particularidad muy especial; el cuadro está cortado con un cúter y se le ha repegado un emplaste en la brecha; sobre la cuál, se ha pintado de nuevo.

Memoria de Lumumba de A. Castro

2006-07-16T21:19:00.000+02:00

Memoria de Lumunba (2004) Col. part. (Bcn)

Representa un paisaje africano. Está pintado con acrílico, aguarrás y un trapo. El color naranja representa la tierra africana. El azul el cielo; y las las figuras geometricas representan simbología africana. Pertenece a la misma colección particular que posée la obra anterior, Fondo rojo roto.

Pintura Japonesa de A. Castro

2006-07-16T21:15:00.000+02:00

Pintura Japonesa (2002) Col. part. La Palma de Cervelló.

(Acrílico y barníz holandes) Inspirado en la influencia del país del Sol Naciente. Homenaje a la cultura zen. De trazo minimalista, pretende estructurar el espacio siguendo pautas muy específicas de orden y harmonía. El círculo y la redonda pequeñita negra es una clara alusión a la bandera japonesa.

Hallazgo de Atapuerca de A. Castro

2006-07-16T21:11:00.000+02:00

Hallazgo de Atapuerca (2003) Col. part. (Bcn)

Se trata del cuadro que A. Castro vendió en primer lúgar en su primera exposición. La citada exposición tuvo lugar en el Pub No Sweat del barcelonés barrio de Gracia. Fue pués su primera venta, con todo lo que dicha transacción implica. Se trata de un cuadro pintado encima de una superfície ya pintada anteriormente. El artista utilizó una peineta para pintar el cuadro. Los materiales utilizados son pintura acrílica, barniz holandés y pigmentos varios. Los tonos más oscuros de los márgenes contrastan con la luz central de la obra.

Estallido de A. Castro

2006-07-16T20:59:00.000+02:00

Estallido (2001) Col. part. (Bcn)

Se trata de una de las piezas de más valor artístico del pintor. En el lienzo podemos apreciar un estallido de colores vivos y formas de gran plasticidad y belleza cromática. El cuadro estuvo expuesto en las 2 primeras exposiciones del pintor; primero en el Pub No Sweat y posteriormente en el MCM de la calle Balmes en Barcelona.

Leyenda China de A. Castro

2006-06-25T14:42:00.000+02:00

Leyenda China (1999) Col. part.(Terrassa)

Se trata de una pintura trabajada con plástico, acrílico, tinta china, aguarrás y pigmentos varios.Está inspirado en un paisaje chino de amapolas. Esta obra fue exhibida en la segunda exposición individual del autor en el pub barcelonés MCM.

Biografia de A.Castro

2006-06-20T15:51:00.000+02:00

Nace en Barcelona un 10 de abril de 1982. Cursa estudios primarios y secundarios en la Escuela Suiza de Barcelona. Alli tiene a Franz Granier como profesor de dibujo. Años mas tarde cambia de escuela y pasa a estudiar en el Sta Clara International Collage, alli recibirá clases de historia del arte a cargo de Alicia Adell; que ejercerá una gran influéncia sobre él. Una vez finalizado segundo de Bachillerato, se examina de selectividad y empieza un CFGS de Restauración en el colegio San Ignacio. Estudiará un año, y al siguiente, se pasa a una escuela de cocina profesional (Bell ART), la mas antigua de Barcelona y con prestigio a nivel internacional, donde impartia clases el reputado chef Fradera. Tras otro año allí, en el 2003, tras haber recibido clases de pintura durante varios años a cargo de Mercè Costa, decide colgar los hábitos de hosteleria para dedicarse en cuerpo y alma a su verdadera pasión; la pintura. Expone por vez primera en el Pub No Sweat de Gracia, en Barcelona, año 2003. Al año siguiente, expone en el MCM de la c/ Balmes y en la clínica Sagrada Familia. En el 2005 expone en el Mondo Lirondo, tras el Hotel Casa Fuster, en la confluencia de la diagonal con Paseo de Gracia. En el 2006, expone en Tarragona, en el Hotel 4* Ciutat de Tarragona, situado en la Plaza Imperial Tarraco. Actualmente, está exponiendo colectivamente, por vez primera, en el restaurante La Foundue de Gracia, sito en la c/ Dr Rizal, 16, junto a la plaza Narcís Oller. Sus obras son abstractas, con pinzeladas subrealistas. Recibe influencias de Tápies, Ráfols Casamada, Muixart, Dalí y Jaume Ribas entre otros.

A pesar de su juventud, este joven artista barcelonés,
tiene una notoria experiencia en el sector artístico y a pesar de estar exponiendo, ya esta estudiando nuevas exposiciones para después de verano.

Actualmente ha superado las 100 obras pintadas.

Influencias - Tápies

2006-06-19T14:00:00.000+02:00

Antoni Tápies nació el 13 de diciembre de 1923 en Barcelona, y se ha convertido a lo largo de los años y a fuerza de talento, es de formación autodidacta, en uno de los mejores pintores abstractos con los que cuenta España. Este pintor y escultor, representante de la corriente informalista, procede de una familia de libreros y políticos catalanes, quienes lo hicieron vivir en un ambiente cultural muy abierto. Se inició en su trayectoria artística a los 22 años; por aquel entonces cursaba la carrera de Derecho que abandonó para inmiscuirse en el mundo de la pintura. Además, en esa época empezó a leer a Nietszche, Miguel de Unamuno, Edgar Allan Poe; descubrió la pintura de Van Gogh y de Picasso. Pero el pensador que marcó su trayectoria vital y artística fue Jean Paul Sartre con su existencialismo.

Adentrado en el surrealismo Tápies fundó, junto a un grupo de artistas catalanes, el grupo Dau al Set. Este grupo apareció en 1948 para brindar un lugar a las corrientes más vanguardistas, logrando así dar el primer paso que rompió con las corrientes convencionales que se desarrollaban por entonces en España. En 1949 participó en la exposición organizada por el Instituto Francés de Barcelona y también exhibió alguna de sus obras en el salón de los Once de Madrid que fue organizado por Eugenio d´Ors.

En 1950 consiguió una beca para cursar estudios en París, época en la que se vinculó con la pintura abstracta y con la ideología de la izquierda. Un año más tarde abandonó el grupo Dau al Set para iniciar sus investigaciones por el lado de la materia pictórica frente al dominio existente de la forma. Empezó así a realizar collages con materiales residuales, alternando la abstracción con el primitivismo. También a veces rascaba diversas superficies para conseguir una pintura con relieves que diera la sensación de textura rugosa.Asimismo, utilizó otra técnica en la que mezclaba la pintura al óleo con polvo de mármol o con cola para dar más sensación de materia a su composición.
Fue así como al abandonar el surrealismo, retornó a las investigaciones sobre la materia, iniciadas ocho años antes, trabajando con tierras, grattages, collages, incisiones; empezando de esta manera a desarrollar su lenguaje personal. Realmente se puede decir que fue un artista que a lo largo de su trayectoria utilizó diversos procedimientos. Coincidiendo con este cambio expuso en la XXIV Bienal de Venecia (1952), en la Galería Martha Jackson de Nueva York y obtuvo el gran premio de Pintura de la Bienal de Sao Paulo en 1953.

El objetivo de este cambio fue lograr una pintura de relieves, orográfica, recreándose en la presentación de texturas rugosas, porosas o granulosas (matéricas en definitiva) que contrastasen con superficies lisas.
En cuanto a la temática de sus obras aparecen diversos símbolos pertenecientes al campo de la sexualidad, del universo o de la muerte.

Tápies tiene una trayectoria artística muy amplia y muy reconocida -son muchos los premios que este pintor catalán recibió- por lo que tiene una inmensa y destacada obra.

En sus obras aparecen composiciones con figuras geométricas, más o menos difuminadas o distorsionadas, como el óvalo (óvalo blanco, 1957), el círculo, el cuadrado (Puerta gris, hacia 1958), más tarde el triángulo (Forma triangular sobre gris, 1961), signos como la cruz, constante a lo largo de su carrera, que puede ser griega, latina, en aspa (Gran equis, 1962), en forma de T, ésta última asociada a la inicial de su apellido, números, letras, entre otros. En este sentido cabe citar Materia negra sobre saco (1960) y Cuerdas entrecruzadas sobre madera (1960).

A partir de 1962 comenzó una etapa en la que integró en la obra objetos cotidianos como cuerdas, platos (Montón de platos, 1970), paja, junto a signos antropomórficos (pie, mano, dedos), como se pudo observar en Blanco con pisadas. Su gama cromática osciló entre el monocromatismo y colorido neutro con predominio de grises, negros, blancos y ocres, y la inclusión de un colorido más vivo, con rojos, naranjas, rosas, amarillos y azules.

A partir de la década de 1970 su obra presentó heterogeneidad estilística y, si bien siguió cultivando el informalismo, a veces mostró una realidad objetual integrada por la presentación de elementos cotidianos, por ejemplo en Materia gris en forma de sombrero.

Tápies es el hombre de las diversas facetas ya que también realizó cerámicas, tapices y esculturas. Entre ellas se encuentra el mosaico de la plaza de Sant Boi de Llobregat en Barcelona y sus esculturas a modo de homenaje a Picasso. También realizó la escultura Nube y silla y calcetín de 18 metros de largo.

Diseño de Tàpies para la URV de Tarragona

Exposiciones de A.Castro - Artista abstracto

2006-06-18T23:02:00.000+02:00

Exposiciones de Alberto Castro:

- Pub No Sweat ( Gracia) / Barcelona / 2003

- MCM (Gracia) / Barcelona / 2004

- Clínica Sagrada Família / Barcelona / 2004

- Mondo Lirondo (Gracia) / Barcelona / 2005

- Hotel Ciutat de Tarragona (Pl Imprerial Tarraco) / Tarragona / 2006

- La fondue de Gracia / Barcelona / 2006

2006-06-15T19:47:00.000+02:00

VideoExpoCalera

Exposicion bastante variopinta, pero interesante

Influencias-Albert Ráfols Casamada

2006-06-15T17:13:00.000+02:00

Albert Ráfols Casamada

Biografía: Pintor español, uno de los pioneros de la corriente abstracta catalana de posguerra. Nació en Barcelona, y tras abandonar los estudios de arquitectura en 1950, inició una serie de largas estancias en París, hasta que en 1954 comenzó a crear sus primeras obras abstractas. Poco a poco reemplazó el figurativismo cubista de su primera etapa por la abstracción pura, a la que llegó a finales de la década de los cincuenta con obras como Canteras (1958). En estas obras se aprecia la estructuración de los lienzos y las formas ortogonales, con las que construye el espacio del cuadro aplicando un color suave y luminoso. Las influencias de Piet Mondrian y Mark Rothko constituyen la base de estas pinturas. Ya en la década de los sesenta se produjo en la obra de Ráfols Casamada una reducción cromática que, apurando los extremos, llegó a la máxima simplificación con la utilización exclusivamente del color blanco. Desde entonces, retomó las alusiones figurativas, utilizando recursos del Pop Art y del collage en obras como La emoción y la razón (1965). A mediados de la década de los setenta, y con la influencia del realismo europeo a sus espaldas, afirmó su lenguaje plástico mediante la división del lienzo en planos horizontales y verticales, para potenciar el contraste entre los colores. Este protagonismo absoluto del cromatismo luminoso, transparente y delicado se consolidó en la década de 1980 con obras como Invernadero (1982) y Vas Blau (1987)

Capvespra amb foc al fil
del cel tan llis cremat
de l’àcid groc de l’ombra

aigua callada ardent
entre els cristalls de l’ora

cada arbre és un castell
pintat amb tinta fosca.

ALBERT RAFOLS CASAMADA

Exposicion en La Fondue de Gracia

2006-06-15T13:45:00.000+02:00

Amigos del arte abstracto, me complace anunciarles, que desdel 13/06/06 has finales de agosto, expongo en La Fondue de Gracia, ubicada en la c/Doctor Rizal, 16. En ella se pueden apreciar 6 obras de pequeño formato. Espero que las obras sean de vuestro interés.

Atentamente A.Castro - Artista Abstracto